AI短剧掀「极速革命」 超越实拍片热播第一

AI不会敲响片场的开机声，却给短剧行业带来了一场工业化革命。如果说，去年还是AI短剧的试水期，今年便已进入爆发期。比起真人短剧，AI短剧实现了生产效率极大提升、生产成本快速下降，AI短剧数量及播放量由此获得爆发式增长。尤其4月以来，字节跳动旗下的红果免费短剧热播榜第一位，首次由一部AI短剧连续占据，业界将此视为AI短剧超越真人作品的标志性事件。随着AI介入内容产业的各个环节，「人」与「AI」的边界正被改写，生产逻辑、竞争格局与商业模式亦被重构，短剧业工业化已势不可挡。

「2026年春节之后，整个行业可以说是变天了。去年，我们多的时候一个月能做几十部真人实拍短剧。但今年，实拍短剧数量快速收缩，AI生成内容迅速填补空缺。」内地头部短片制作公司——上海凡酷文化传媒有限公司总裁、总监制谌秀峰在接受香港文汇报记者采访时非常笃定地判断，生成式AI的快速迭代，并非简单提升效率，而是正在重写短剧行业的底层逻辑——从供需关系、生产方式到人员结构，一场系统性的重构正在悄然发生。

谌秀峰透露，目前实拍短剧占比大幅下降，可能仅剩此前的十分之一，只有头部项目或头部演员参与的作品仍坚持传统拍摄路径，其余大量内容已转向AI生产。

今年以来，AI短剧仅用了一个季度，就正式跻身主流赛道。 4月初，AI短剧《菩提临世真人AI版》登顶红果免费短剧总热播榜，成为首部在纯市场化竞争中超越真人实拍作品的AI短剧。此后，红果短剧取消真人实拍与AI仿真人短剧的榜单划分，两大品类实现完全同台竞技，业界评价这标志着行业正式认可AI短剧的内容价值与市场地位。

首季AI剧播放量达1300亿次

这一转折的背后，是AI短剧市场份额的持续攀升。 DataEye发布的今年第一季度AI剧与漫剧市场数据显示，伴随着AI工具的迭代，一季度AI剧迎来爆发式增长。截至第一季度末，抖音端原生在播AI剧/漫剧约18万部，其中，3月单月新增AI剧约5万部。而在2026年以前，抖音端原生在播漫剧仅5.8万部。从播放量来看，今年第一季度AI剧播放总量达1,300亿次，其中3月环比2月增长78.9%；AI仿真人剧播放750亿次，其中，Q1新剧贡献的播放量占92.88%，单AI仿真人剧的播放量已经超过去年所有的AI剧及漫剧的播放量总和。

低成本高效率令产能跃升

谌秀峰认为，低成本与高效率的叠加，使得行业产能出现跃升。 「原来一年可能十几万部，未来可能会到上百万部。」在他看来，这并非简单扩张，而是由技术驱动的结构性替代。这种替代效应，正在向更广泛的内容形态外溢。曾一度降温的网络电影，也因AI显著压缩制作成本重新进入视野。 「我们已经在和腾讯、爱奇艺等平台接触，尝试AI网络电影。」

在一家短剧制作公司里，AI正逐步嵌入到内容生产的各个关键环节，重构整条短剧生产链条。 「极端情况下，一个人就可以完成一整部剧。」谌秀峰并不避讳这一变化带来的冲击。在更常见的商业化场景中，一个三至五人的小团队，已足以覆盖过去几十人的工作量。短剧行业正从「人力密集型」向「技术驱动型」转变。 「未来可能不是一个剧组几十人，而是几个人加一套成熟的AI系统。AI并非简单替代人力，而是将人从重复性劳动中解放出来，真正重要的，反而是创意和判断力」。

效率的提升，最直观地体现在时间与成本上。传统短剧从筹备到上线通常需要两个月左右：前期准备约一周，拍摄8至10天，后期制作20天到一个月。在AI模式下，「快的话半个月就可以完成，精品项目一个月左右，整体周期至少压缩一半。」谌秀峰说。

50万拍100分钟短剧实拍200万

成本方面变化更为显著。谌秀峰以业内经验指出，目前主流大模型的生成费用通常在每秒0.6元至1元（人民币，下同）之间，以一部100分钟短剧（多集短剧）为例，AI单次生成一部短剧作品的算力成本大约在6,000元左右，但AI「跑」一次是无法生成成片的，最终制作完成短剧至少需要AI「跑」10-20次，另外包括技术、宣发等团队一般在五六人左右，加上相关人力等成本，一部100分钟AI短剧制作成本大约为50万至60万元，而同等规模的头部实拍项目通常需要约200万元投入，「基本降至原来的四分之一」。

可以预见，2026年将成为AI短剧全面爆发的一年。行业机构预测，AI动漫短剧及AI仿真人短剧的用户规模，将从2025年的约1.2亿增长至2.8亿，市场规模有望达到240亿元。随着技术、资本与内容生态的持续叠加，这场由AI驱动的「生产力革命」，正从短剧出发，向整个内容产业深层渗透。

AI「偷脸」忌踩法律红线

近日，爱奇艺发布「AI艺人库」计划，称已有百余名艺人入驻，并点名多位明星已加入。此后一批艺人发声否认AI授权，表示没签过任何AI相关授权。该事件引发舆论对「AI偷脸」及相关授权边界问题的广泛讨论。

实际上，近期不少明星工作室纷纷发布声明，表示在一些热播的AI真人短剧里，看到了未经授权就被随意使用的肖像建模，有些尚且还是「长相高度相似」，部分已经和明星肖像完全一致。

追「熟脸效应」易变侵权

在AI短剧快速爆发的当下，技术也将内容生产推向一条更为复杂的法律边界。尤其是在角色生成环节，部分制作方为了追求「熟脸效应」，直接以现实明星的面部特征进行建模。这类做法在吸引流量的同时，也潜藏着不容忽视的侵权风险。

从法律层面看，明星的肖像权、姓名权以及表演形象，均属于受保护的民事权益。未经授权擅自使用，不论是否用于商业变现，都可能构成侵权。一旦涉及误导性传播，例如让观众误以为相关明星参与演出，风险更将进一步放大。此外，随着生成式AI技术的普及，侵权行为的取证与界定也变得更加复杂，但这并不意味着责任可以被稀释。相反，平台、制作方乃至技术提供方，都可能在不同环节承担相应责任。

防技术红利反噬

在AI重塑内容产业的关键阶段，如何在创新与合规之间找到平衡，已成为行业必须直面的课题。建立清晰的版权意识与授权机制，远比短期流量更为重要。否则，一旦踩中法律红线，技术红利也可能遭反噬，成为行业发展的隐形成本。